Nicolas Aiello's Art Work

La Santé, documents de prison (sélection)

2011-12-19T08:01:00.000-08:00

Ensemble de 27 dessins à l'encre sur papier à lettre,

2010-2011.

Série de dessins réalisés à partir de la correspondance de prison de mon grand-père, arrêté en 1952 pour atteinte à la sureté de l’état.
Documents administratifs, lettres, taches, pliures, traces du temps, passages, frappés d’un tampon de la prison, surlignés ou caviardés; tout ces éléments se rythment et se confrontent, s’estompent, s’effacent dans une composition graphique où certains fragments relèvent tout autant d’une histoire politique que d’un vécu intime.

Cahiers du MNAM - N°116 / été 2011

2011-12-19T07:14:00.000-08:00

"Art et Olfaction : des évocations visuelles à une présence réelle", un article de Denys Riout, dans lequel est évoqué ma pièce odorante : "Al Pomodoro" (2002).

dans Les Cahiers du MNAM (Musée National d'Art Moderne) - Centre Pompidou / N°116 - été 2011.

« Ces odeurs d’art sont des métaphores délicieusement ironiques des sculptures et des tableaux destinés à provoquer un apaisement des tensions générées par la vie et ses difficultés ou à discrètement émoustiller les sens. En outre, elles occupent non seulement l’espace du white cube, mais plus précisément encore ce qui en fait l’essence, les cimaises immaculées, désodorisées...»
« ... Nicolas Aiello se montra moins bien élevé ou moins consensuel lorqu’il réalisa Al pomodoro ... Elle (l’oeuvre) repose sur une idée simple. Une odeur de sauce tomate mijotant à feu très doux est diffusée dans l’espace. À Grenoble, Nicolas Aiello avait profité de la présence d’un conduit d’aération pour installer son réchaud dans une pièce proche de la salle d’exposition. À Fontaine, il fit construire le long d’un mur une fausse colonne imitant celle qui se trouvait au centre de la galerie. Une trappe permettait de surveiller et une bouche d’aération laissait échapper l’odeur. Ainsi rien n’était visible, mais les relents de la sauce italienne cuisinée selon une recette familiale étaient parfaitement perceptibles.»

Extraits du texte de Denys Riout, Cahiers du MNAM - Centre Pompidou, numéro 116 (été 2011).

Mail Art

2011-03-27T10:44:00.001-07:00

Dessin à l'encre de Chine sur enveloppe papier
Collection privée F. Delaigle.

Projection vidéo in situ, cité du Bel Air

2011-01-07T03:09:00.001-08:00

Projection vidéo des films de Sophie Lecomte et Nicolas Aiello
Cité du Bel Air
Décembre 2010

Revue Multitudes Art TV Clash / Hors série 2010

2010-12-10T03:55:00.000-08:00

Texte de Sylvie Boulanger (directrice du CNEAI) à propos de ma vidéo "Neige" dans l'introduction de la revue Multitudes :

" Nicolas Aiello mène une réflexion sur la question du lien conceptuel entre texte et image jusqu’à créer des formes visuelles constituant des écritures non lisibles donc parfaitement regardables. Ces images-textes jouent sur des associations plus inconscientes, plus communes, déjouent la culture privée de la lecture et mettent en lumière la culture publique voire urbaine de l’image : question fondamentale posée par les formes télévisuelles. "

CHANNEL TV au CNEAI (Centre National de l'Estampe et de l'Art imprimé) de Chatou

2010-12-10T03:24:00.000-08:00

Photographies de Sébastien Agnetti

Au CNEAI (Centre National de l'Estampe et de l'Art imprimé) de Chatou, au Kunstverein Harburger Bahnof de Hamburg (DE) et au Halle Für Kunst de Lüneburg (DE)

Trois lieux d’exposition internationaux s’associent pour interroger les enjeux du médium télévision par l’élaboration d’un programme d’expositions, de productions vidéos et de diffusion d’un programme télévisé d'une journée au sein des expositions puis dans des lieux publics.

Avec Jean-Marc Chapoulie, Badbeuys Entertainments, Renaud Auguste-Dormeuil, Eric Duyckaerts, Robert Filliou, Julie Vayssière, Humanic TV spots, Judith Hopf & Stephan Geene, Yona Friedman , François Curlet & Michelle Naismith , Denicolai & Provoost , A Constructed World , Nicolas Aiello, Bettina Atala, John Miller & Takuji Kogo, Christian Jankowski, Nadim Vardag , Dani Gal, Matze Görig, Hein-Godehart Petschulat, Lenka Clayton, Matthias Meyer, Stefan Panhans, Paulina Leon, ZimmerFrei , Pierre Leguillon, Fabrice Hyber.

2 ème volet - Exposition chez Nathalie et Christophe Daviet-Théry, 34 rue Louise Weiss

2010-11-07T10:00:00.000-08:00

Berlin,
25 dessins au stylo à l'encre de Chine
14,8 X 21 cm
2009-2010

Exposition chez Nathalie et Christophe Daviet-Théry, 34 rue Louise Weiss

2010-10-25T03:42:00.000-07:00

Série de 10 rtf
Impressions jet d'encre sur feuille A4
2010

rtf et texte de Gwilherm Perthuis à propos de l'exposition chez Daviet-Théry

2010-10-08T09:01:00.000-07:00

Brouiller les pistes…

Gwilherm Perthuis

« Sans promenade, je ne pourrais recueillir ni études ni observations ». Robert Walser

Muni d’un appareil photographique, collé au plus près du corps, Nicolas Aiello déambule dans les villes ou dans des zones urbanisées pour relever des signes graphiques, des écritures, ou des fragments d’architectures qui ponctuent nos espaces de vies quotidiens. L’expérimentation du territoire est au cœur de son projet artistique qui vise à recomposer par le dessin des centaines de mots ou d’images récolés systématiquement, mais qui perdent leur sens dans le nouveau réseau graphique qu’ils forment sur la feuille de papier. La promenade urbaine est décisive pour la collecte de matériaux arrachés à des lieux que ce soit par la prise de vue aléatoire sans travail de cadrage d’éléments architecturaux qui délimitent, marquent et définissent un environnement ; ou par le travail de liste qui consiste à écrire dans un carnet chaque nom d’enseigne, chaque indication de signalisation, chaque mot participant du fonctionnement de la ville. Pour Robert Walser (1878 – 1956), auteur suisse qui nous a entre autre laissé des manuscrits indéchiffrables et saturés de fragments littéraires (Microgrammes), la promenade est également un temps déterminant pour la construction des idées, la prise en note de détails ou de faits susceptibles de déclencher une fiction, pour écrire des poèmes. Dans la nouvelle La Promenade, Walser exprime son désir déterminant de déambuler de manière aléatoire et de nourrir son œuvre des moments éprouvés durant ces longues marches.

C’est d’ailleurs dans un champ recouvert de neige que Robert Walser s’est effondré le jour de Noël 1956. Sur son terrain poétique de prédilection. La vidéo de Nicolas Aiello intitulée Neige repose sur l’imbrication de plusieurs médiums dans une perspective poétique. Il s’agit en réalité d’un « dessin animé », au sens premier du terme, puisqu’il repose sur la succession aléatoire d’une série de 25 dessins réalisés à Berlin. L’ensemble des dessins défile à chaque seconde dans un ordre différent et produit ainsi une sorte de neige d’écran dont le rythme, lié à la nature des relevés qui composent les dessins, fluctue très subtilement. L’expérimentation de la ville est comme cartographiée dans chaque dessin par l’entremêlement des mots repères, qui sont eux-mêmes mis en scène par une sorte de flux ou de pouls dans la vidéo. Cet enchâssement des médiums est particulièrement efficace puisque les différentes modalités qui préexistent séparément aboutissent à des propos plus complexes en étant combinés. L’anéantissement du signe, lu et relevé au départ dans le rue, est particulièrement efficace dans Neige puisque le signifié n’est absolument plus repérable et le signifiant ne participe plus qu’à une oscillation purement plastique d’un rythme.

La série « rtf » participe également de ce travail sur le rythme mais cette fois-ci avec une dimension avant tout architecturale et attachée aux lignes qui composent l’univers purement visuel de la ville. Nicolas Aiello utilise un logiciel de traitement de texte classique pour composer des lignes de petites photographies imprimées au format rtf sur des feuilles A4. Partant de centaines de photographies réalisées dans des villes européennes et à New York, il rédige une forme de partition décrivant des rythmes, des blancs, des saturations, des effacements ou des présences… Le dispositif producteur d’images repose totalement sur des outils liés à l’écriture et à la rédaction de texte. L’artiste brouille ainsi les frontières entre l’iconographie et le mot. Les images sont contrastées pour que l’opposition entre les blancs et les noirs soit plus marquée et placées à une taille proche de celle du caractère de plomb de l’imprimerie. Il n’est pas question de pouvoir distinguer précisément d’une feuille à l’autre l’écriture new yorkaise, berlinoise, ou marseillaise, mais de saisir les disparités de l’esprit architectural de ces villes. D’en comprendre les nuances en termes de masses, des lignes ou d’emboitement des volumes. Les partitions permettent de lire des rythmes précis propres à chaque feuille. Mais les conditions d’exposition offrent également la possibilité de percevoir de légères fluctuations d’une page à l’autre et donnent tout leur sens à ce travail sensible. L’expérience corporelle du territoire, passée par le prisme de la prise de vue directe sur les motifs, trouve un aboutissement dans une étape davantage scripturale. Pour Aiello, le dessin, qui est indissociable de l’écriture, est également au cœur de sa pratique d’interprétation et de relecture de l’environnement. Le dessin est un instrument de déconstruction et de codification de phénomènes formels que nous côtoyons quotidiennement, dont nous ne prenons plus nécessairement la mesure. En brouillant les pistes et en complexifiant les cartes, son travail révèle des aspects de la ville qui nous échappent à son contact.

En 1997, Robert Morris a réalisé une estampe intitulée Land Fill II qui consiste en un report de fragments d’un article rédigé par l’artiste pour le journal Art in America, recouvert ensuite d’un passage d’une plaque en acier travaillée avec de l’encre de photocopieur. L’écriture visant à la médiatisation du travail de Morris devient motif iconographique d’une image complexe et considérablement brouillée. Le texte est illisible mais demeure perceptible dans un magma de matière chaotique. Respectant lui aussi le texte source mais en vue de le faire disparaitre par la manière de l’appliquer sur la feuille, Nicolas Aiello propose dans Le Monde, 27 juillet 2010 d’écrire chaque mot présent dans le journal dans un espace correspondant au format du journal. Comme en partie dans l’œuvre de Morris, le dessin consiste intégralement en une profusion de mots raccrochés les uns aux autres de manière aléatoire jusqu’à la saturation de la page. Les messages délivrés ne sont plus compréhensibles. Les informations développées par le « quotidien de référence » sont perdues au profit d’une chaîne de lettres qui déterminent des lignes plus ou moins densément remplies. De nouveau, un rythme apparait. Celui qu’impose le travail de prélèvement et de report des informations. Mais également le rythme induit par les dimensions contraintes de la feuille du journal qui sert de référence et qui implique à un certain moment d’écrire par-dessus, de superposer des ensembles de signes qui sont issus d’articles très différents dans le journal original. Ce dessin implique une forme d’engagement vis-à-vis des flots d’actualités qui se déversent à chaque instant sur la société contemporaine et lui impose également un rythme d’évolution.

"Le Monde, 27 juillet 2010" et "Prospectus" : deux nouveaux dessins.

2010-09-06T09:25:00.001-07:00

Le Monde, 27 juillet 2010,
stylo à l'encre de Chine sur papier, 55 x 40 cm.

Prospectus, détail.

Les Chemins du dessin au château de Tanlay

2010-09-06T08:31:00.000-07:00

Exposition du 5 juin au 26 septembre 2010

Communs du Château de Tanlay

avec Nicolas Aiello, Pierrette Bloch, Jean Olivier Hucleux, Rémy Jacquier, Lydie jean-Dit-Pannel, Jean-François Moriceau et Petra Mrzyck, Penny Hes Yassour, Didier Trénet.

Cette exposition thématique présente des oeuvres d'artistes dont les démarches amènent à leurs limites les techniques graphiques auxquelles ils recourent. Jouant sur les frontières entre les sens , les relations du dessin au volume, les capacités de saturation ou de dématérialisation, la monumentalité, la complexité d'un univers mental... tous les chemins empruntés par ces artistes témoignent surtout d'un ailleurs du dessin dans lequel les strictes définitions d'une techniques s'invalident. Sur le papier avec lequel il garde une affinité historique préférentielle ou sur le mur qu'il envahit volontiers, le dessin bouleverse ses modes d'apparition allant jusqu'à se libérer d'un support pour conquérir l'espace et si le noir lui va si bien encore, il n'est plus exclusivement requis, loin de là. Le dessin est devenu une langue vivante qui invente continuellement sa syntaxe.

En cours de travaux...

2010-05-26T03:06:00.000-07:00

Dépeindre # 2 et la revue Hippocampe

2010-05-26T01:40:00.000-07:00

Depeindre # 2
Dessin au stylo encre noire sur papier réalisé pour la revue Hippocampe.

la revue Hippocampe est une revue transdisciplinaire : littérature, arts visuels et philosophie.
Le numéro 3 porte sur le thème de la signature, vous y retrouverez un portfolio de mes dessins mais aussi Fréderique Loutz, Bertrand Lavier, Kris Martin, Laurent Sfar, Enrique Villa-Matas, Jean-Michel Frodon, Tzvetan Todorov, Denis Savary, ...
Vous pouvez pré-visualiser la revue en basse résolution à l'adresse suivante :
http://fr.calameo.com/read/000253616d71d15d7c8d6

La revue a été présentée dans l'émission de Jacques Munier "à plus d'un titre" sur France culture le vendredi 14 mai de 16h30 à 17 h par Gwilherm Perthuis, le rédacteur en chef.
voici le poadcast :
http://www.franceculture.com/emission-a-plus-d-un-titre-l-actualit%C3%A9-de-la-bande-dessin%C3%A9e-l-actualit%C3%A9-des-revues-2010-05-14.html

Rtf (suite 1).

2010-05-26T01:08:00.000-07:00

Suite de la série rtf réalisée lors de marches dans New York.

Rtf, 2010
Série de compositions imprimées au format «.rtf » réalisées au logiciel de traitement de texte, impression jet d’encre sur feuille A4.

Lors de marches dans des villes (à Bagnolet et à New York) j’enregistre, à l’aide d’un appareil photo collé contre mon corps, des images de paysages architecturaux traversés et légèrement modifiés par la vitesse de la marche (les lignes des immeubles deviennent tremblantes par les mouvements de mon corps en déambulation).
Par la suite, je contraste au maximum ces images en noir et blanc et les insère, les unes à la suite des autres, sur une feuille A4 à l’aide d’un logiciel de traitement de texte.
Se crée alors une nouvelle écriture propre au rythme ordonné par le parcours de mon corps sur ce territoire.

Entre-deux sur publie.net avec texte de François Bon.

2010-05-26T00:59:00.001-07:00

Pour télécharger le portfolio Entre-deux :
http://www.publie.net/tnc/spip.php?rubrique162

Cityscope du 16 avril au 22 mai 2010

2010-05-26T00:57:00.000-07:00

Mes multiples et livres d'artiste rejoignent des collections publiques.

2010-05-26T00:49:00.001-07:00

Collection Bibliothèque Kandinsky
Centre Pompidou / MNAM (Musée National d'Art moderne).

Collection FMRA du CNEAI (Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprimé) de Chatou.

"NEIGE", dessin animé.

2010-03-04T03:15:00.000-08:00

"Neige", 2010.
Dessin animé (4 minutes en boucle)

"Neige" (capture d'écran : 1 des 25 dessins).

"Neige"(capture d'écran : 1 des 25 dessins).

"Neige", 2010.
Dessin animé.
Séquence de 4 min en boucle diffusée dans une télévision.

Lors d'un voyage à Berlin, je réalise 25 dessins au stylo encre à partir de mots relevés lors de marches dans la ville (signalétiques, publicités,...) et trouvés dans des sources quotidiennes (articles, grilles de programmes, commentaires, publicités trouvés dans des programmes télé, magazines, ...)
Puis par le dessin, je retranscris à la main, en minuscule, les mots récoltés de manière systématique, en les entremêlant jusqu’à l’illisibilité. Je retranscris ces mots jusqu’à ce qu’ils perdent leur sens et qu’ils deviennent une suite de boucles, de traits griffonnés.
Les mots alors échappent à leurs significations, ils se libèrent de leurs sens pour intégrer le champs plastique. Ces listes de mots deviennent des « écrans d’encre » constituées de zones plus ou moins sombres, de dégradés, de gestes qui se répètent.

A partir de ces 25 "écrans d'encre", je réalise un film d'animation où chaque seconde voit défiler les 25 dessins de manière aléatoire, créant ainsi un rythme rapellant de la neige d'écran.

"les lignes", peinture murale, 2010

2010-02-10T06:18:00.001-08:00

Vue de l'atelier.

"Les lignes", peinture murale, 2010

"Les lignes", peinture murale, 2010

Ce projet fait suite à mon premier dessin au traitement de texte de la série ".rtf".

J’enregistre, lors de marches dans la ville, à l’aide d’un appareil photo collé contre mon corps, des images du paysage traversé. Les lignes de celui-ci se modifient par la vitesse de la marche.
Par la suite, je contraste au maximum ces images en noir et blanc et les insèrent, les unes à la suite des autres sur une page grâce à un logiciel de traitement de texte.
Se crée alors une nouvelle écriture propre au rythme ordonné par le parcours de mon corps sur ce territoire.

Cette peinture murale est une suite logique et complémentaire à mon travail de dessin au traitement de texte : les lignes des architectures, du paysage urbain traversé par mon corps en marche sont réinterprétées sur un autre mur, dans une nouvelle architecture et un autre contexte.
La peinture à l’acrylique, le marqueur indélébile (technique d’expression urbaine lié au graffiti) sont les outils pour rejouer, telle une « partition », cette écriture sur le mur, par ma propre main, avec tout ce que cela comporte comme degré d’imprécision, d’aléatoire.
Le résultat s’éloigne de l’exactitude des images enregistrées par l’appareil photo contenu dans « .rtf ».
Mon corps, par le travail de la main, mais aussi par le parcours le long du mur durant sa réalisation, rejoue le dessin déjà réalisé par mon corps lors de ces marches.

expo centre culturel Saint-Louis de France à Rome, 2009.

2009-11-25T02:08:00.000-08:00

Façade du centre culturel Saint-Louis de France, Rome- 2009.

"Square Beethoven",2008.
Photographies numériques sur papier transparent posées sur dessins à l'encre sur papier blanc.

"Entre-deux", 2009.
Photographies sur papier baryté (30x40 cm).

"Entre-deux", 2009.
Photographies sur papier baryté, (30x40 cm)

Exposition de dessins et photographies en dialogue avec une fresque socio-politique de Jacques villeglé du 10 octobre au 14 novembre 2009 au centre culturel Saint-Louis de France à Rome.

Exposition Centre culturel Saint-Louis de France à Rome (suite 1).

2009-11-25T01:45:00.000-08:00

"Dépeindre", stylo encre sur papier, 2008.

"Pa(ysa)ge, encre sur paier, 2008.

Fresque socio-politique de Jacques Villeglé.

Jacques Villeglé à l'action.
(photographie : François Poivret, tous droits réservés).

Mélanie Marchand, Jacques Villeglé et moi devant un Sator.
(photographie : François Poivret, tous droits réservés).

Premier dessin de la série ".rtf"

2009-11-04T07:15:00.000-08:00

"001.rtf", 2009
dessin au logiciel de traitement de texte, impression jet d'encre sur feuille A4.

Lors de marches, j’enregistre à l’aide d’un appareil photo collé contre mon corps des images du paysage traversé. Les lignes de celui-ci se modifient par la vitesse de la marche.
Par la suite, je contraste au maximum ces images en noir et blanc et les insère, les unes à la suite des autres.
Je les imprime sur une feuille A4 à l’aide d’un logiciel de traitement de texte et d’une imprimante ou les reproduis à la peinture sur un mur.
Se crée alors une nouvelle écriture propre au rythme ordonné par le parcours de mon corps sur ce territoire.

La vitesse de marche du corps modifie les lignes du paysage, les lignes d’une architecture, par sa vitesse.
Ici, le travail n’est pas sur le paysage dans sa contemplation, mais par une forme de confrontation : par la marche, par le rythme du corps qui le traverse.
Ces images obtenues sont un ensemble de « temps fragiles ", le lien entre le corps et l’espace traversé.
La marche, la traversée du corps d’un lieu est un dessin. Le corps trace une ligne par la marche dans l’espace plan qu’est le paysage. Ces images enregistrées par la caméra pour êtres contrastées et retravaillés sont des points de cette ligne.

Berlin, série de 15 dessins à l'encre sur papier, 2009 (14 cm X 14 cm).

2009-05-19T06:46:00.000-07:00

Mes dessins commencent toujours par une marche, l'observation d'un territoire dans la ville.
j'y récolte des mots lus sur mon trajet (publicités, graffitti, signalétiques,...)
Je les retranscris de manière systématique, en les entremêlant jusqu'à ce qu'ils perdent leurs sens et qu'ils deviennent une suite de boucles, de traits griffonnés.
L'ensemble forme le paysage abstrait d'un territoire réel.

Berlin, série de 15 dessins à l'encre sur papier, 2009. (suite)

2009-05-19T06:40:00.000-07:00

"ENTRE-DEUX", 20 exemplaires numérotés et signés.

2009-05-13T04:33:00.000-07:00

"Entre-deux" est un livre de 21 photographies d'ouvrages de bibliothèques publiques dans lesquels j'ai trouvé des traces (cartes postales, papiers griffonnés, post-it, lettres, ...)

suite...

2009-05-13T04:29:00.001-07:00

"ENTRE-DEUX", 2003-2009.

2009-01-20T03:27:00.001-08:00

Photographies composant le livre "Entre-deux"...

"ENTRE-DEUX", 2003-2009.

2009-01-20T03:11:00.000-08:00

"OUTLINES" exposition avec Aurelien Darnaud du 18 au 20 octobre 2008

2009-01-20T02:43:00.000-08:00

"Gramophone" de Aurélien Darnaud, 2008.
Résine, bois peint, fer tordu et mécanisme aléatoire. Exemplaire unique.

A gauche, "images pour l'oreille" de Aurélien Darnaud, 2008.
Série de 18 sérigraphies sur carton brut dans un bac (exemplaires uniques).
A droite, "Dépeindre" de Nicolas Aiello, 2008.
Stylo encre sur papier blanc 200grs.

exposition Dépeindre - Appartements témoins-16 vues de la barre du square Beethoven

2008-09-17T07:27:00.000-07:00

"sans titre", dessin au stylo encre sur papier, 2008.

Dépeindre, édition, 2008.

2008-09-17T07:10:00.000-07:00

Edition d'une carte dépliante tirée à 1000 exemplaires.
Au recto, un dessin réunissant toute les listes de mots, de notes ayant servis pour les oeuvres de l'expo. Au verso, un entretien réalisé avec Pauline Lucet.

2008-09-17T06:30:00.000-07:00

Appartement témoins- 16 vues de la barre du square Beethoven, 2008.
série de 16 photographies imprimées sur celluloïd posées sur 16 dessins au stylo encre.

Seize dessins sont réalisés à partir de descriptions de la barre du square Beethoven (vue de la fenêtre de l'atelier) sur lesquelles sont entreposées 16 photographies de mains de gens rencontrés sur ce site.

Série réalisée grâce au financement du CUCS, de la mission arts plastiques, du service culturel de la ville et de l'ophm de Montreuil.

exposition Dépeindre - Appartements témoins-16 vues de la barre du square Beethoven

2008-09-17T06:23:00.000-07:00

Détails de la ligne des 16 dessins des appartements témoins-16 vues de la barre du square Beethoven.

dépeindre, appartements témoins-16 vue de la barre du square Beethoven

2008-09-17T03:07:00.000-07:00

4 dessins de la série Appartements Témoins, 2008
photographie imprimé sur celluloïd posé sur dessin
au stylo encre sur papier.
14X14 cm.

dépeindre, toile, 2008

2008-09-17T02:53:00.000-07:00

Toile, 2008. Dessin au stylo encre sur toile installé sur socle blanc. 20 X 40 cm.

Le dessin réalisé à partir de mots récoltés dans l'espace public se confronte à une nouvelle architecture : les 5 côtés de la toile posée à l'horizontale sur un socle.

exposition Dépeindre

2008-09-17T01:10:00.000-07:00

Série de 8 dessins au stylo encre sur papier 120 grs, 2008.

Mon dessin commence toujours par une marche, l'observation d'un territoire dans la ville. J'y récolte des mots lus sur mon trajet (publicités, graffittis, signalétiques,...) Ils deviennent les points de la ligne tracée par mon corps dans ce territoire. Je les retranscris de manière systématique jusqu'à devenir une suite de boucles, de traits griffonnés.
L'ensemble forme le paysage abstrait d'un territoire réel.

nouveau dessin (cliquez dessus pour voir les détails)

2008-05-28T10:14:00.000-07:00

Voici un nouveau dessin de la série "Les Pa(ysa)ges".

LES MARCHES, stylo encre noir sur toile

2008-01-10T07:34:00.000-08:00

Le dessin des mots récoltés lors de marches dans l'espace urbain est confronté à l'architecture du plan de la toile.
(pour plus d'explication voir "Les listes").

PORTFOLIO : lien adresse blog

2007-12-24T03:20:00.000-08:00

Voici le lien d'un blog réunissant quelques séries de mon portfolio :

http://aiellonicolas.carbonmade.com

"Les Listes" suite 2. Nouveaux dessins

2007-12-15T02:24:00.000-08:00

Mes derniers dessins où j'inclus le mouvement de la marche dans la ville (pour plus d'infos voir texte dans l'article "les listes" qui se trouve plus bas)

Avec du retard !!!!!

2007-12-15T00:48:00.001-08:00

Textes et images parus dans la revue "slicker" durant la foire d'art contemporain Slick à la Bellevilloise à Paris. (2007).

Le texte "conserves d'images façon Al Pomodoro" a été écrit spécialement pour le magazine, il est un prolongement des pièces Al Pomodoro et Extraits présentées sur ce blog.

ATELIERS PORTES OUVERTES

2007-10-10T03:07:00.000-07:00

Photos de l'atelier

2007-09-20T08:49:00.001-07:00

Photos de notre atelier à Montreuil(93)

accrochage de la série de dessins "Les listes".

Les listes.

2007-09-20T07:38:00.001-07:00

Dessins au stylo encre noire, 2007.
Format: 21x29,7cm

Cette série de dessins commence toujours par une marche dans la ville. J'y récolte des mots lus (pubs, graffitti, signalétiques,...) sur mon passage. Ils deviennent les points d'une ligne tracée par mon corps dans le plan-espace qu'est la ville, ce sont, en quelques sortes, les traces retenues dans cette réelle architecture.
Sur le plan qu'est ma feuille blanche, je me sert de ces mots pour créer une composition abstraite. Ces mots sont associés par ordre de récoltes et "taggués" (le tag est une écriture liée à la rue que j'ai longtemps pratiqué) les uns à la suite des autres. Ils sont griffonnées, comme on griffone un morceau de papier jusqu'à l'illisibilité, jusqu'à ce que l'on voit un "écran d'encre".
La composition recouvre la feuille, elle est constituée de zones plus ou moins sombres, de dégradés, de gestes qui se répètent. Les mots alors échappent à leurs significations, ils deviennent des enchainements de courbes, de boucles, de lignes nerveuses ou tremblantes. Le mot est libéré de son concept, il devient une suite de gestes. L'enchainement des mots créent des réseaux, des croisements, des connections de lignes, sorte de métaphore d'une ville. Parfois un mot peut échapper à cela et apparaître aux yeux du spectateur; lui renvoyant à une image, à une pensée.
Le plan de la feuille est une composition phantasmée d'un espace réel constitué à partir de mots récoltés.

(Cliquez sur les dessins pour les agrandir)

"Rue du Bel Air, Montreuil". Stylo à encre noire sur feuille de papier, 2007.

"Rue Lenaint de Tillemont, Montreuil". Stylo à encre noire sur papier blanc, 2007.

"Rue du Bel Air", stylo à encre noire sur papier blanc, 2007.

Les listes (suite 1)

2007-09-20T07:21:00.000-07:00

Dessins au stylo encre noire, 2007.
Format 21x29,7
(Cliquez sur les dessins pour les voir en plus grands).

"Rue de Marseille, Paris". Stylo encre noire sur papier blanc, 2007.
Ici, la partie gauche est réalisé à la main droite et la partie droite est réalisée à la main gauche. Les mots sont les mêmes de chaque côté.

"Avenue de la Résistance, Montreuil". Stylo encre noire sur papier blanc, 2007.

"Quartier des Grands Pêchers, Montreuil". Stylo encre noire sur papier blanc, 2007

Début de carrière: mes graffitti de 97!...

2007-09-19T10:29:00.000-07:00

Listing project (en collaboration avec Hervé Bouchet).

2007-09-19T10:17:00.000-07:00

Pour l'exposition "nature urbaine" à l'espace Prévert de Savigny-Le-Temple (77), nous avons réalisé un trajet de Carré sénart à la gare et relevé les mots que nous avons lu sur notre parcours. Ces mots ont été ensuite lus. Au fur et à mesure de la lecture, ces mots liés à la parole deviennent matière sonore et se transforment en une musique urbaine et syncopée.

En haut à gauche, installation sonore "Listing project", lors d'une visite scolaire.

peintures à l'huile

2007-09-19T10:08:00.000-07:00

Photographies tachées de gras et d'huile d'olive tirées de super 8 de repas partagés.
Un jeu de matière (le gras et l'huile d'olive) révèle les images, elles se personnalisent par le partage de la nourriture entre les spectateurs (acteurs) de l'exposition. Les traces sont les marques de ces moments, elles viennent modifiées la perception de ces images.

exposition, atelier Phillippe Guilvard

2007-09-19T09:59:00.001-07:00

Images imprimées sur du papier alimentaire tachées de gras et d'huile d'olive présentées dans des cartons à pizza, 2007.

Les Récoltes Culinaires

2007-09-19T09:42:00.001-07:00

Edition, impressions numériques recto-verso de 24 fiches (10x15cm).
Tirage à 1000 exemplaires.

L'édition se présente sous la forme de 24 cartes avec au recto le portrait d'un habitant de la ville de Fontaine(38) dans sa cuisine (lieu qui dit beaucoup de ces origines culturelles et sociales) et au verso, une histoire de l'individu photographié lié à un plat et dont la recette est mêlée au récit. L'ensemble de ces fiches constitue une sorte de mémoire collective de la ville au travers de 24 de ces habitants.

Les 24 "fiches cuisine" dans leur étui.

Recto: le portrait de Paul dans sa cuisine
Verso: Son histoire liée à un plat (cliquez sur le texte pour l'agrandir).

La Vogue d'Henri et Alain.

Les Récoltes Culinaires (suite 1)

2007-09-19T08:26:00.000-07:00

Edition, impression numérique recto-verso de 24 fiches (10x15cm).
Tirage: 1000 exemplaires.

Recto:
Verso (cliquez sur le texte pour qu'il s'agrandisse):

Joséphine au Castel Del Monte.

Les Zongzi de Chin Hsia.

Vide grenier, présentation des "Récoltes culinaires"

2007-09-19T07:15:00.000-07:00

Intervention dans l'espace public, collecte d'objets et banquet festif, 2006.

Le banquet festif, après le vide-grenier, constitué de plats évoqués dans l'édition.

Pour la présentation du livre "Les Récoltes Culinaires", réalisé lors d'une résidence à Fontaine, j'ai choisi de poser un stand "se fondant dans le décor" au milieu du vide grenier de la ville. Il était alors proposé aux passants d'échanger mon édition contre un objet personnel. Plus de 120 objets furent recoltés, un ensemble de vases, de poupées, bibelots,...
Ensuite la collection d'objets était exposée dans la vitrine de la galerie, durant un banquet festif constitué de plats évoqués dans l'édition. "Les Récoltes Culinaires"sont une sorte de mémoire collective de la ville à travers des histoires personnelles tout comme cette collection d'objets.

Article du Dauphiné Libéré du 16 septembre 2006.

Durant le vide grenier, un habitant ayant travaillé comme ouvrier à l'emballement du Pont Neuf par Christo et Jeanne-Claude échange un morceau de tissu ayant servi à enrober le monument contre une édition.
En premier plan, des objets sur l'étagère de la galerie; en deuxième plan,
le banquet.

Des objets récoltés, lors du vide grenier, présentés dans la vitrine de la galerie

Extraits

2007-09-18T08:43:00.000-07:00

Installation de 18 bocaux étiquettées remplies d'odeur, 2007.

Pièce conçue pour "ArtHec 2007" à Jouy-En-Josas en 2007.

J'ai choisi de présenter une nouvelle pièce s'inspirant de l'odeur immatérielle "Al pomodoro", que j'ai effectué antérieurement.
ici, c'est une installation de 18 pots remplis 18 fois de la même odeur intitulés "Extraits".
J'ai demandé à 18 personnes différentes de me donner leurs interpretations de cette odeur, qu'ils s'en font. L'odeur déclenche une image mentale que chacun interprètera à sa manière...
Ces 18 interprètations feront l'objet d'une étiquette personnalisée en rapport avec l'image mentale de la personne et collées, chacune, sur l'un des 18 pots.
face à eux, l'acquéreur sera confronté à un choix.
Soit il choisit de ne pas ouvrir le pot et de garder l'odeur au fond de son récipient: sa perception de l'oeuvre n'existe alors qu'à travers l'évocation d'une des 18 personnes l'ayant sentie auparavant. Il choisit alors, en quelque sorte, de la posséder plutôt que de la percevoir lui-même. Soit il décide d'ouvrir la bouteille et de sentir (au sens réel du terme) l'oeuvre, c'est à dire de rentrer en contact direct, pour quelques instants, en sachant que l'odeur se volatisera; il choisira dans ce cas sa propre perception de l'oeuvre durant quelques secondes (le temps avant que l'odeur ne s'évapore), la création de sa propre image mentale...
Il choisira de la percevoir plutôt que de la posséder...

Al Pomodoro

2007-09-18T07:53:00.000-07:00

Installation odorante, 2002.

Odeur de sauce tomate cuisinée (suivant la recette traditionnelle de la famille Aiello) diffusée par conduit d'aeration aménagé.

La pièce est invisible. Elle est à la fois partout et nulle part. L'odeur d'une sauce tomate mijotant, s'infiltre par les conduits d'aeration de la salle d'exposition. L'odeur perturbe le white cube classique. Elle pénètre également le spectateur et lui procure une image mentale propre à lui-même.
Dans l'exposition, seul un quartel indique que cette odeur est une pièce. la sauce tomate est préparée suivant une recette traditionnelle de la famille Aiello transmise de génération en génération.

Au second plan, installation odorante "Al pomodoro".

Conduit d'aeration de l'installation Al Pomodoro, détail.

J'ai présenté cette installation lors de mon exposition au VOG. Dans le catalogue, pour rendre compte de cette pièce invisible, j'ai écrit un récit mettant en fiction deux personnages se promenant dans l'exposition. (texte ci-dessus à cliquer pour l'agrandir).

"En traversant"-articles

2007-09-18T07:25:00.000-07:00

Quelques articles concernant l'exposition "En traversant" à la galerie VOG.

Article du petit bulletin-juillet aôut 2006.
Article Dauphiné Libéré juillet 2006.

Article "Régale" (magazine de cuisine)-avril, mai 2007.

"En traversant" vernissage au VOG

2007-09-16T12:15:00.000-07:00

Document vidéo, 5min 23.
Images: Baptiste Croze.
2006

Vidéo documentant le tachage d'images sur papier alimentaire, glissées sous les pizzas, par les spectateurs lors du vernissage de ma première exposition personnelle: "En traversant..." au VOG.

Traversée

2007-09-16T11:51:00.000-07:00

Vidéo, 6min47.

4 "images/battements" de la vidéo.

"Traversée" est une vidéo dont la toile de fond est le quartier des Malassis, à Bagnolet(93), ville de la banlieue rouge de Paris.
La vidéo montre, de manière subjective, une marche séparant deux épiceries communautaires se trouvant chacune à un bout du quartier. Elle dure le temps de la marche, c'est à dire environ 6 minutes. Ici, le marcheur colle sa caméra à son torse (son coeur), c'est son corps qui enregistre l'image.
Parrallèlement à cela, une machine enregistre ses pulsations cardiaques (je me suis servi d'une montre spéciale bien connu des joggers) durant cette ballade. Au montage, les images sont rythmées en fonction des pulsations cardiaques enregistrées qui s'accélèrent au fur et à mesure que l'homme se fatigue. Chaque séquence, infimement courte, est diffusée le temps d'un battement de coeur dans une sorte de partition biologique.
On peut voir, par là, un portrait de l'Homme à travers son quartier et un portrait du quartier à travers l'homme. Tout cela, dans un rapport intime (par les pulsations du coeur) à l'Homme, sans connaître son origine, son âge, son sexe,...
Cette personne réunit par la marche deux épiceries communautaires dans une symbolique forte. Cette vidéo, construite suivant la "partition biologique et organique" de l'Homme, nous montre les différents espaces composant le quartier: espaces publics, espaces privées, parcs, routes,...composant le quartier. Tout cela à travers le vécu d'un individu.

Ligne de battements de coeur

2007-09-16T11:05:00.000-07:00

12 sérigraphies correspondant à 12 battements de coeur d'un individu pendant sa marche.

"Ligne de battements de coeur", exposition galerie VOG, 2006.

Battement de coeur n° 218, sérigraphie, 2006.

Battement de coeur n° 427, sérigraphie, 2006.

Battement de coeur n° 756, sérigraphie, 2006.

Parrallèlement à la vidéo "Traverséeé", 12 sérigraphies sont posées au mur. Chaque image a été extraites de la vidéo et a été retravaillée à l'ordinateur. Elles ont été contrastées au maximum en noir et blanc afin de faire ressortir les "lignes forces" de l'architecture, laissant entrevoir ainsi des paysages urbains à la limite de l'abstraction.
Ces images montrent l'intervention du corps du marcheur, qui enregistre l'image et qui fait vibrer les lignes de l'architecture par son mouvement. Tout comme Pollock tournant autour de sa toile, ici, le marcheur "tourne dans le quartier". Ces images sérigraphiées sont des points sur les lignes déssinées par le rapport du corps du marcheur au lieu.

Vidéorama

2007-09-16T09:28:00.000-07:00

Capture d'images de "Vidéorama".

vidéo, 2006
2min23
Cette vidéo reprend les images de la série "Quelques instants" réalisées lors d'un séjour en Amérique du Sud. Ony voit des mains posant, en tas, ces photographies. La caméra se rapproche et filme en gros plans des détails. Le fait qu'elles soient superposées, perd le spectateur qui ne distingue plus les limites de l'image. C'est un second voyage à travers ces photographies.

Traces documentaire d'interventions dans l'espace public

2007-09-13T10:13:00.000-07:00

Captures vidéos de l'installation in-situ "Le miroir"

L'équipe du camion pizza (Mérrie, son mari dans le camion pizza, Raphaël, en vert, Robert, un habitant du quartier, et moi).

Ensemble de 3 vidéos documentant des interventions dans l'espace public.

1 ère vidéo: Le Miroir.
Durée: 2min50.

Le miroir est une proposition simple. C'est un carré de miroir, posé sur le comptoir, permettant au plongeur du restaurant et à la personne qui est en face, de contourner la façade de verre martelé qui les sépare, afin de pouvoir se voir, échanger ne serait ce qu'un regard... s'ils le désirent.

2ème vidéo: Le camion pizzalpes (en collaboration avec Mérrie, Edouard et Raphaël).
durée: 2min17.

Le camion pizza est un lieu d'expositions crée dans un camion pizza avec des habitants du quartier Bouchayer Viallet à Grenoble. Ici, c'est la première exposition, j'ai retravaillé en vidéo des films super 8 de repas de familles d'immigrées italiens dans les années 50. Mettant en rapport cette mémoire festive et l'icône urbaine du camion pizza, j'ai proposé au propriétaire de placer un moniteur vidéo diffusant le film sur son comptoir et de diffuser des images extraites du film imprimées sur du papier alimentaire.
Glissées sous les pizzas les clients les emportaient.
Cette forme rassemble dévelloppement culturel et économique. Les pizzaïolos vendaient plus de pizzas et le camion est devenu un lieu de rencontres qualifiées par une intervention artistique.

3ème vidéo: Meilleurs voeux 2002
durée: 1min 47
(images france 3 rhône Alpes)

Le concept de cette exposition de groupe était simple: exposer des "objets cadeaux" que les spectateurs pouvaient échanger.
J'ai donc demandé à des proches de particper à l'expo en m'offrant leurs derniers moments de 2001 et leurs premiers instants de 2002, ceci à l'aide d'appareils jetables que je leurs ai donné à chacun et en leur ayant expliqué le devenir de leurs photos.
Les spectateurs pouvaient alors m'échanger leurs présents contre les appareils jetables qu'ils étaient libres de développer ou non. A travers cet échange, je me place comme le lien entre le spectateur de l'exposition et l'un de mes proches.

Yvonne, le 7 mars 2003

2007-09-13T09:24:00.000-07:00

Installation vidéo.
Durée: 3 min 16.

Le point de vue sur le monde actuel d'Yvonne Wigishoff, militante communiste de 85 ans, le temps d'un balayage caméra sur des livres, des photos, des objets de son salon rappellant sa vie et ses combats passés.
Il s'agit, ici, d'une vidéo projetée sur le flanc d'un mur rappellant le papier peint, élément omni-présent dans le film.

L'atelier

2007-09-13T02:52:00.000-07:00

Série de 12 photographies numériques couleurs au format 30x 40cm.

Une série sur mon père, ouvrier, dans son atelier.

Hollywood, l'usine

2007-09-12T09:04:00.000-07:00

Une série de 9 photos intitulées "Hollywood, l'usine" montre deux jeunes individus déambulant dans une usine désaffectée, celle où était fabriqués, il y a une vingtaine d'années, les chewing-gums Hollywwod.
Les deux hommes se promènent et nous promènent au coeur du lieu. Le noir et blanc rappelle le temps de la photographie humaniste montrant les combats ouvriers, les grèves,... Ici, l'usine est en friche, elle est parsemée de tags: ces images nous renvoient à la fois à l'époque contemporaine et à la disparition de ce monde de l'usine.

Objets trouvés

2007-09-12T08:36:00.000-07:00

Sténopés
60x80 cm.

Lors de ballades dans la ville, des objets trouvés sont transformés en "caméra obscura" (ancêtre de l'appareil photo).
Une boîte à chaussure et une conserve sont alors détournées de leur utilisation première pour inscrire, sur du papier photo et fixé en mémoire, l'endroit exact où elles ont été laissées à l'abandon par elur propriétaire. La lumière naturelle du lieu traverse l'orifice bricolé de la boîte; elle inscrit à jamais une part de son histoire. Le détournement de l'objet lui impose une nouvelle fonction.

"Boîte à chaussures", sténopé, 2001

"Boîte à gateaux", sténopés, 2001

La Noue, Montreuil.

2007-09-12T08:22:00.000-07:00

Une série de photographies d'architecture sur la cité La Noue; en vue d'en faire un film pas encore réalisé...Mais il ne serait tardé...!

Quelques instants

2007-09-12T07:58:00.000-07:00

Série de 25 photographies argentiques contrecollées sur aluminium
50x75 cm.

"Couple, Santiago du Chili", série Quelques instants, 2006.

"Santiago", série "Quelques instants", 2006.

"La Paz", série "Quelques instants", 2006.

Je me suis promené à travers le monde, de Santiago du Chili à Rio De Janeiro. Autant de villes apportant une part de poésie singulière. J'y ai glané et immortalisé quelques instants.
Je pense qu'il suffit de regarder la rue et de la considérer comme le théâtre de la vie et de l'homme anonyme. Toutes ces petites choses deviennent alors une matière subtile. L'anonymat n'est pas une chose négative, il contribue à la mélancolie du flâneur. Il faut sans doute distinguer le singulier de l'individuel; les figures qui surgissent de l'anonymat sont plus singulières qu'individuelles.

Toute la série à l'adresse mail suivante: http://aiellonicolas.carbonmade.com

introduction

2007-09-11T07:34:00.001-07:00

Série "La Noue, Montreuil.", 2006. Photographie numérique, 50X75 Cm.

Mon travail s'articule autour d'une réflexion sur le lien de l'individu à la "cité", au sens premier de lieu du collectif, du politique. L'espace urbain est le terrain privilégié de mon travail, au travers d'interventions dans l'espace public, de vidéos, d'un travail parfois aux limites du documentaires, de photographies, d'écrits, de cuisine, de dessins ou d'odeurs,...soulignant les rapports humains et politiques qui y sont inextricablement liés.